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Presentación Tenores Del Vallenato | La música en América Latina y más concretamente en Colombia ha cumplido un papel importante en la conformación de de las identidades socioculturales y políticas y, ha sido un sendero para la formación de naciones, insertadas de una u otra forma en la modernidad. |
Se debe recordar y la historia así lo indica: El corrido Norteño estuvo vinculado a la Revolución Mexicana, el Son Cubano no fue ajeno a la gesta independentista, el Tango está presente en la vida cotidiana del Río de la Plata, la Zamba fue legalizada por el presidente Getulio Vargas en el Brasil y, otras músicas que han cumplido esta función social de generar y construir espacios para la convivencia, el entretenimiento y la cultura. En nuestro caso, cabe mencionar que el ritmo vallenato es un punto de unidad a partir de las décadas de los años 60 y 70 del siglo XX; como también el interés que éste ha suscitado en torno a sus antecedentes históricos, sociales, musicales y artísticos. Este ritmo que ha abordado un sinnúmero de hechos a partir de sus composiciones e intérpretes y seguidores. El vallenato dejó de ser estigmatizado para adentrarse en sectores sociales que ayer lo desterraban y, que hoy lo utilizan como elemento de comunicación para acercarse al poder. La comunicación como parte esencial en las sociedades modernas no está exenta de los procesos culturales, como tampoco de los eventos de la vida cotidiana, por ello mismo cumple un papel dinamizador y de acercamiento en los procesos sociales y folclóricos que se dan en lo local, regional y nacional. |
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CANTA CONMIGO: HERNANDO MARÍN Por Arminio Del Cristo Mestra “Canta conmigo” de Hernando Marín, es el canto que nunca pasará de moda de acuerdo con los entendidos del folclor vallenato y para aquellos que saben distinguir entre un buen verso y componer por compromiso comercial o por simple esnobismo farandulero. Los nuevos creadores tienen aquí un punto de referencia, si quieren que sus canciones dejen un rastro en la historia cultural y musical de este país. Una composición que convoca a la paz, a la no violencia, para que vengan los cantantes de todo el mundo a cantar el amor a amor en Valledupar. Donde la negra se pueda abrazar con la blanca y donde los odios queden sepultados con el abrazo infinito de la fraternidad.
No sólo nos enseñó el verso profundo sino que supo interpretar la necesidad espiritual del hombre común y corriente y el de la colectividad. Le cantó a esa costumbre que nos caracteriza como sujeto de la región Caribe, le hizo versos al amor, al compadrazgo, a la necesidad del pueblo, sus parrandas eran como un exorcismo para el espíritu, ya que parrandear con él era sentir a ese hombre metido en la vida cotidiana de la gente, sus anécdotas, su narración era el verbo popular, era la conversación de nunca terminar, de allí su afirmación “yo soy el cantante del pueblo, yo soy quien defiende a la población”.
Ese era su lenguajear, el que necesita este país para construir una nación a partir del diálogo, la diferencia, la tolerancia y, sus canciones fueron un trasegar para decirle al país que la música y la cultura vallenata también son indispensable para reconocernos entre el amor y el odio, y que por más que no se quiera reconocer, nuestro folclor vallenato también ayuda a construir a esta nación en formación. |
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Protagonistas en las dos versiones del Rey de Reyes
Los músicos acompañantes también son reyes Por Richard Leguízamo Peñate Hace cuarenta y un años, cuando el Festival de la Leyenda Vallenata irrumpió en la modesta plaza de una ciudad llena de historia y que acababa de constituirse en la capital del departamento más joven de Colombia hasta ese momento, tal vez nadie avizoró los alcances de ésta fiesta folclórica que en este año 2009 celebra su cuadragésima segunda versión.
Desde la coronación en aquel abril de 1968 de un acordeonero oriundo de El Paso, hasta los tiempos presentes, son muchas las historias y acontecimientos ocurridos alrededor de una fiesta que hoy se constituye en patrimonio nacional para los colombianos, y ejemplo fehaciente de identidad folclórica para todo el mundo.
Pero en éste trasegar musical de más de cuatro décadas los interpretes del instrumento de origen alemán no han estado solos, aunque generalmente los medios de comunicación sólo se ocupen del ‘Nuevo Rey Vallenato’, detrás del esfuerzo y calidad en la ejecución de los acordeoneros siempre están dos acompañantes que se constituyen en piezas claves dentro del objetivo de alcanzar el máximo galardón que se entrega en la tierra del Cacique Upar.
Consuelo Araújonoguera, fundadora e impulsora del Festival Vallenato, siempre sostuvo que los acordeoneros no ganan solos, porque son muchos los casos donde se puede demostrar que un cajero y un guacharaquero bien acoplados se han constituido en el factor determinante para lograr una corona, ó al contrario, errores cometidos por estos han dado al traste con la ilusión de ingresar al cuadro de honor de los Reyes del Festival.
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TENORES DEL VALLENATO 
