CANTA CONMIGO: HERNANDO MARÍN

Por Arminio Del Cristo Mestra

El vallenato es Colombia: y hace rato está inscrito en la historia del país, el investigador Tomás Darío Gutiérrez, formuló unas hipótesis que hasta el día de hoy no han sido refutadas por los estudiosos ni por la academia mucho menos por los pontífices del vallenato.  El historiador señala tres épocas bien definidas que van desde los años de 1840 y 1890 y que él señala como la época de la puya y cita a una serie de personajes que tuvieron que ver con el toque del acordeón.  La segunda generación la denominó la época del merengue y está comprendida entre los años de 1890 y 1920, también habla de unos juglares que tuvieron que ver con el instrumento alemán.  Y una tercera que señala como la del paseo cuyo período está señalado por los años de 1920 y 1950 y remata su aporte con una cuarta generación como la de cantantes y compositores.

El aporte discursivo al vallenato no ha estado desligado en ningún momento de la creación artística de nuestros cantautores, al contrario se insertó en esa dinámica que reclaman los pueblos para hacer presencia e indicar que existimos y no somos ajenos a ese proceso de construcción cultural.  El vallenato es Colombia: porque esta música ha dejado en alto nuestro país siempre que traspasa fronteras, sin caer en patriotismos exagerados ni nacionalismos extremos.  Nuestra música es humilde, sincera y cargada de mucha sabiduría popular, por eso Hernando Marín reclamó en su canto por nuestra Guajira, imploró por los Maestros, supo explicar desde su poesía en que consistía la Ley del Embudo, y le dio al amor ese abrazo sincero, cuando compuso “Lágrimas de sangre”, “El ángel del camino” y “San juanerita”, quien en el mundo no ha pasado por esta travesía amorosa que canta el compositor.

La identidad puede parecer abstracta pero es un punto de partida, y esta se ha ido construyendo al interior de nuestra música vallenata, enmarcada dentro de un proceso globalizador para ponernos a tono  con el mundo moderno.

Marín hubiera visto con buenos ojos los cambios que empiezan a darse en el mundo vallenato: para él no habría sido extraño la carga de estribillos que hoy en día tiene la nueva composición, ya que esto es una recordación de marca y como tal se consume y se compra.  Hubiera aceptado lo que hoy en día la sociología llama tribus urbanas y que el vallenato sí que tiene de esto en las principales ciudades de Colombia.  Y que la cadencia rítmica estuviera buscando adaptarse a los nuevos formatos internacionales, como también aplaudiría los nuevos preludios y las fusiones.

El canto vallenato entró en el mundo global, bien por eso, pero a lo que sí hay que prestarle un poco de atención es a la composición, donde Marín era un rey de reyes.  La canción de hoy es fragmentada, efímera, fácil, digerible, fugaz y se consume porque el medio de comunicación la vende al por mayor y al detal, está bien que el compositor gane y venda, pero hay que hacer un esfuerzo creativo y tener más responsabilidad cuando se vaya a encarar el mundo de la composición.

El canta-autor Marín fue un talentoso en la música vallenata, y supo aportarle todo ese universo musical al Caribe colombiano al país y al mundo entero.  Su interpretación fue excelente, un maestro de la guitarra, la parranda con él era una sesión de goce colectivo.  Su hijo Deimer Marín lo definía como un hombre “rebelde, altanero, soñador, pero de alma noble”.

Consuelo Araujo Noguera, por su parte dijo que Hernando Marín, era “una explosión de talento, alegría e inteligencia”, por eso tuvo el reconocimiento como rey de la canción inédita en el festival de la leyenda vallenata en el año de 1992 con el paseo: “Valledupar del alma”.

El periodista Guzmán Quintero Torres dijo que “era el típico hombre que supo gozar la vida, convirtiendo cada momento en una canción, se caracterizaba por ser una de esas personas que cambian en cualquier momento.  Todo el mundo saboreaba sus versos y su gracia genuina y natural para ponerle a cada momento un toque de buen humor”.

Fue un gran exponente del canto lirico como también de la canción social, algunos lo consideraban un irreverente el que no estuvo de acuerdo con el tratamiento que el Estado le daba a los estamentos sociales más desfavorecidos.  Todo lo injusto lo critico con altura y seriedad y con esa responsabilidad que siempre lo caracterizó de llamar las cosas por su nombre.  Se necesitará mucho tiempo para que vuelva a surgir un cantautor con los elementos discursivos y literarios como los cultivó este incomparable compositor.

También supo cantarle a la naturaleza con la sapiencia que sólo tienen los verdaderos poetas, aquellos que tienen como punto de referencia la imaginación y la creatividad.  De igual forma, la mujer fue motivo para su inspiración, la musa no venía donde él estaba, él salía a buscarla y cuando la encontraba la producción musical era desbordante.  Si de lirisimo queremos hablar, en este provenzal caribeño está toda esa esencia que reclaman todos aquellos amantes de la buena construcción de figuras literarias.

Un hombre serio, honorable, que no recurrió a señalamientos ni tampoco al insulto o al agravio, mucho menso se dejó manosear por las casas disqueras, ni estar detrás de los conjuntos para que le grabaran.  Se defendió de cuanto oportunista quiso aprovecharse de su talento y jugar con sus principios, ese era quizás su más connotado ejemplo, de hacer respetar lo que creía que debía hacerse donde estuviera y con quien estuviera.

Alrededor del maestro estaban presentes cuatro elementos: razón y emoción, pensamiento y corazón, para el cantautor la canción, “era la culminación de un proceso de maduración interior”.  Una idea para él era una obsesión, que tenía que culminarla, ese era el reto que siempre lo acosaba y lo mantenía con los ojos abiertos frente al mundo que lo rodeaba.

Muchos han querido imitarlo, copiarlo, pero les ha quedado difícil, los malos alumnos no han sabido copiar la tarea que les dejó: hacer versos sin necesidad de recurrir al facilismo, a la vaguedad literaria y a un romanticismo demasiado ramplón, sin fuerza y sin sentido de pertenencia.  Ahora lo que vale es la monotonía rítmica, la repetición de la palabra amor más de mil veces.  Reclamamos más poesía para hacer más música y hacer de esta cultura vallenata algo más trascendental.

HERNANDO MARIN: PARA EL MUNDO

Nació en el Tablazo, caserío de San Juan del Cesar (Guajira), el primero de septiembre de 1945 y murió el 5 septiembre de 1999 en el municipio de Los Palmitos en el departamento de Sucre (El Ramal del Bongo).

Sus padres fueron Ana Petronila y Bolívar Lacouture.  Realizó sus estudios primarios en la escuela de su pueblo donde cursó hasta tercer año de primaria y, fue el mayor de 12 hermanos.  Le fue concedido el diploma de bachiller Honoris Causa en el Colegio Loperena de Valledupar.  Tuvo diez hijos.

Por la década de los años 70 conoció a Luis Alberto Gutiérrez, quien sería la persona que le enseña a tocar la guitarra y los secretos de la misma, con el transcurrir del tiempo se convertiría en un excelente ejecutante de este hermoso instrumento.

Para el año de 1975 el señor Orlando Cuello, le da un cargo como administrador en sus cultivos de algodón.  De origen campesino, también fue ayudante de fumigación en la empresa de Helicol y se desempeñó en el oficio de tractorista.

Se dio a conocer como compositor en el Festival del Fique en la Junta (Guajira) en el año  de 1975, cuando ganó el festival, con la composición: Vallenato y Guajiro”.  En ese festival conoció al compositor Sergio Moya Molina, quien es el artífice para que le graben dos canciones: “Vallenato y Guajiro” y “Lo que siento”.  Este fue el inicio del “Trio de Oro” al lado de otro grande Máximo Móvil, también hizo pareja con Alfredo Gutiérrez.

En el año de 1979 gana el festival de compositores en San Juan del Cesar (Guajira) con la composición: “Juramento”.  Y en el año 1992 gana el concurso de la Canción Inédita en el Festival de la Leyenda Vallenata, con el paseo titulado: “Valledupar del alma”.

Este es el gran Hernando Marín para el Mundo.  Sólo porque el vallenato es Colombia y él sigue haciendo parte de esta gran nación que está empeñada en demostrarle al mundo lo que nosotros significamos y valemos como país.